Est-ce un hasard si nous avons attendu un livre sur le thème de l’addiction pour changer notre manière de faire des livres et employer des logiciels libres de bout en bout ? Pas sûr. En effet depuis la PAO nous nous sommes habitués à un flux de production devenu traditionnel et dont nous avons dit ailleurs à quel point il pouvait devenir problématique. Ce post raconte l’histoire d’une collection que nous désirions depuis un moment produire avec les techniques ouvertes du web. Car oui, on peut aussi fabriquer un livre dans son navigateur. Making-of.

Une collection neuve

Addiction sur ordonnance est le premier volume de la collection interventions. Petits volumes à petit prix et à pagination raisonnable (autour de 128 pages), cette collection aborde des sujets chauds d’actualité pour lesquels C&F Éditions peut apporter les lumières qu’elle sait apporter, avec toujours une forme originale et soignée. Vous pouvez le voir ici.

Le cœur de l’ouvrage est l’enquête de Patrick Radden Keefe « Un empire bâti sur la douleur », et est assorti d’un dossier. C’est le récit impressionnant de la résistible ascension de la famille Sackler, Arthur et ses frères, experts en marketing ayant acquis un petit laboratoire pharmaceutique et modifié sa production pour devenir milliardaires en vendant légalement la drogue la plus addictive qui soit : les opioïdes de synthèse. Ils ont abouti en quelques années au double résultat stupéfiant, si j’ose dire, d’une fortune colossale, agrémentée d’une image de philanthropes, et surtout d’une catastrophe sanitaire sans précédent avec plus de 400000 morts aux États-Unis. Et ce n’est pas fini, l’entreprise étant aujourd’hui en quête d’expansion sur le marché mondial pour étendre ses profits (et forcément ses dégâts).

Nous avions le projet depuis quelques années de développer une collection produite différemment, avec des outils ouverts et libres, et un flux de production plus collaboratif, qui permette par exemple de travailler en collectif très rapidement sur de petits ouvrages produits à chaud, au plus près de l’événement. Mais toujours dans l’urgence, il n’est pas si évident de faire de la R&D pour une petite structure poussée par son programme éditorial ambitieux et limitée par des moyens restreints. Mais nous avons finalement tenu la promesse que nous nous étions faite, et cet ouvrage inaugure le procédé. il faut noter que nous sommes également dans le même esprit que celui qui nous a fait élaborer la licence édition équitable qui défend les droits de nos lecteurs.

Des différentes manières de faire un livre

Enseignant l’édition dans le master d’édition de l’Université de Caen, je m’intéresse évidemment de très près aux différentes manières de faire des livres. Je rêve même de vous raconter tout ça un jour, car c’est un sujet passionnant et qui n’est vraiment abordé dans aucun manuel, à ma connaissance. En voici quelques unes, par exemple :

• On peut faire des livres avec des caractères en plomb dans un composteur, et les imprimer sur une presse typographique. Vous croyez que je plaisante ? Regardez ce que fait Jean-Renaud Dagon au Cadratin par exemple.
• On peut utiliser un outil de PAO WYSIWYG propriétaire comme InDesign ou Quark Xpress ou le nouveau venu Affinity Publisher, c’est la manière la plus répandue aujourd’hui.
• On peut aussi utiliser un outil de PAO sémantique propriétaire comme FrameMaker. Il était le roi du temps où on imprimait de gros manuels d’utilisation, qu’on glissait dans les emballages du matériel et du logiciel par exemple.
• On peut encore utiliser le logiciel libre balisé LaTeX. C’est l’outil de prédilection des scientifiques et des chercheurs pour leurs articles et thèses, et certains éditeurs l’emploient, comme O’Reilly ou Le Robert. C’est pointu, c’est sérieux et ça marche.
• On peut également utiliser le logiciel libre WYWIWYG Scribus, si non a pas trop de notes de bas de page. Il est prometteur, mais son développement est très lent et desservi par des bugs.
• À la fac, par exemple, nous utilisons le flux Métopes du pôle document numérique. Il est basé sur XML-TEI, permet de produire un fichier pivot pérenne et interopérable, tout en bénéficiant du savoir faire des maquettiste et de terminer la manifestation imprimée dans une maquette InDesign.
• Enfin (mais cet “enfin” ne concerne que cette petite liste partielle et ne clôt certainement pas les différentes manières de faire un livre), les CSS étant très au point, on peut utiliser le code html + css et tenter de générer un PDF, soit au moyen du logiciel propriétaire Prince, qui existe depuis une bonne dizaine d’années, et est assez efficace, soit au moyen du nouveau venu sous licence libre (MIT) : Paged.js. C’est cette toute dernière solution que j’ai choisi de tester pour réaliser ce livre, car j’avais envie de voir ce qu’on peut faire dans un navigateur web. Il existe d’autres logiciels dans cette branche, comme par exemple les outils HTML2PRINT produits par la talentueuse équipe OSP.

On pourrait et on devrait continuer ce panorama, et une page ressources a été ouverte par prepostprint. On pourra aussi se perdre dans la timeline réalisée par Julie Blanc.

Paged media

Paged.js est un ensemble de scripts javascript qui est destiné à compléter le fonctionnement des navigateurs web afin qu’ils supportent mieux les spécifications CSS du W3C pour réaliser des feuilles de styles destinées aux médias paginés. Ce genre de patch s’appele un polyfill. Il essaie de combler les trous, ce qui est d’autant plus nécessaire qu’il semble qu’un certain lobbying s’exerce au sein du W3C pour ralentir cet aspect (par exemple Håkon Wium Lie, le patron de Prince, logiciel propriétaire, a fait tout ce qu’il pouvait contre CSS Regions et obtenu son abandon). Car en théorie, on peut vraiment faire de la PAO correctement avec CSS, on y prend même goût et cela rend des outils comme InDesign bien laborieux et obsolètes.

Paged.js est donc produit par la Fondation Coko (pour collaborative knowledge) de Adam Hyde, gourou voyageur des Booksprints et des Flossmanuals. Qui cherche à produire des méthodes, des flux et des plateformes de production de publications, ciblant notamment le monde académique, mais pas que. Paged.js est ainsi une brique au sein d’un projet plus large : Editoria. Deux de mes amis ont rejoint sa petite équipe : Julien Taquet et Julie Blanc. Le développement est assuré par Fred Chasen. Tous deux sont extrêmement passionnés et compétents dans ce domaine, et on se retrouve parfois au sein du collectif Pre post print imaginé par Sarah Garcin et Raphaël Bastide, autres grands talents du design libre et alternatif. Voilà pour la photo de famille.

Bon, avant de me lancer, j’ai pris le temps de préparer la couverture avec Inkscape, logiciel libre très convainquant, et mérite qu’on y passe le temps d’apprentissage un peu rugueux qu’il demande, tout en restant proche de la PAO traditionnelle et du logiciel de dessin vectoriel concurrent que je ne nommerai pas.

Se lancer avec Paged.js

Avant de commencer, RTFM (Read the fucking manual) semble une approche nécessaire mais insuffisante : en plein développement, Paged.js ne bénéficie que d’une documentation assez sommaire. On peut télécharger l’outil sur le Gitlab de paged media. Et ainsi bénéficier du contact avec les développeurs.

Mon choix initial étant de respecter le précepte de Richard Stallman selon lequel il n’est pas si bien d’utiliser un logiciel libre sur un OS privateur, j’ai installé linux Xubuntu sur une machine virtuelle, ce qui est très bien pour commencer. Xubuntu a l’avantage d’être léger, sans effets graphiques, et très facile à installer. On peut avec VirtualBox créer facilement un pc virtuel sur un mac, si on ne dispose pas de PC. Cela permet d’apprendre le logiciel libre et de s’y essayer quand on est un graphiste, souvent équipé d’un mac. Les performances sont un peu moins bonnes que sur un petit PC. Ensuite il est toujours temps de passer sur une vraie machine. Je pourrai vous raconter ça dans un autre post si ça vous intéresse (signalez-le en commentaire) et Davduf a produit une très jolie Petite histoire d’une libération personnelle.

Cuisine et dépendances

Passons aux pages intérieures et c’est là le plus important. La plaie de bien des logiciels, ce sont les librairies et les dépendances qui rendent leur installation parfois plus douloureuse que leur utilisation même. Paged.js n’y échappe pas dans la mesure où il a besoin d’un serveur web. L’installation propose de le faire avec des modules node et il faut savoir jouer un peu du terminal pour installer ces derniers. Il faut notamment ledit petit serveur web qui peut s’installer par :

  sudo npm install -g http-server
  http-server (start)

Puis on voit son projet

  http://localhost:8080

Bref : git et npm sont des éléments qui semblent indispensables et demandent une petite culture du développement [edit : si vous avez déjà apache installé sur votre machine pour faire du http://localhost alors c’est inutile]. C’est dommage, car ensuite, coder un livre en html et en css est une chose assez logique et simple.

Julien Taquet propose une version prépackagée un peu différente de paged.js sous la forme d’un boilerplate qu’il a appelé bookstyler et qui repose sur grunt (une autre dépendance à installer ainsi :).

  npm install -g grunt-cli

ensuite on se rend dans le projet, on lance la commande grunt et on peut accéder à son projet dans le navigateur web à cette adresse :

  http://localhost:9000/dist/

Pour mon projet, j’ai choisi deux autres dépendances, typographiques celles-là, que sont les polices libres Zilla-Slab de peter Bil’ak et Nikola Djurek de Typotheque et le Chunk Five de Meredith Mandel.

À propos de ces dépendances, polices et scripts, j’insiste (contrairement à ce que dit Julien Tacquet dans son git) sur le fait qu’il est important de ne jamais recourir aux CDN (liens internet pointant ces ressources, collé dans votre code) mais de les télécharger et de les inclure localement dans votre projet. Les CDN posent plein de problèmes imprévisibles dans la chronologie de l’exécution du javascript et sont en général une mauvaise pratique d’un point de vue pragmatique, éthique et sécuritaire.

Paged.js a besoin aussi du navigateur Chromium, malheureusement, notamment pour l’export du PDF final, Firefox ne respectant pas le format de page défini par la CSS lors de cette étape. Il faudra aussi, hélas, passer par Acrobat pour ajouter des traits de coupe et convertir le produit final depuis l’espace RVB vers le noir et blanc (ou le CMJN selon le cas). Il existe peut-être d’autres moyens pour cela, mais je ne les connais pas et suis preneur de vos éventuels conseils.

Avanti, pas-à-pas

Une fois tout cela installé dans le projet, il suffit d’un éditeur de code (n’importe lequel, à votre goût, personnellement j’utilise Sublime text sous linux, mais on peut utiliser un IDE ou un simple éditeur de texte) et de commencer à baliser son contenu en html. Des sections, des titres, des paragraphes. Rien d’autre qu’une structure sémantique du texte. Il est important de comprendre que le html source n’est pas le html rendu dans le navigateur. Les scripts le transforment profondément, mais le fichier source lui-même n’est pas transformé. C’est dans la mémoire du navigateur que le fichier final demeure le temps de l’affichage. On peut ouvrir l’inspecteur pour voir les modifications profondes subies par celui-ci pour faire le livre.

Quelques détails : les notes doivent être insérées en ligne dans le texte au sein d’un élément span. Comme il s’agit d’un livre, il est important de contrôler un peu ses espaces. On peut utiliser des entités unicode pour les différentes espaces, cela fonctionnera si ces espaces sont incluses dans la police de caractères.

• espace insécable   ou  
• espace fine insécable  

Il existe quelques autres signes qui peuvent être encodés ainsi : tirets moyens (– –) et il faut veiller à utiliser de vraies apostrophes et non les chiures de mouche que l’éditeur de code ne manquera pas d’insérer à la place. Après quelques rechercher-remplacer, tout rentre dans l’ordre.

Du côté de la CSS, on peut styler les éléments ou employer des classes. Julien Taquet a séparé la CSS en modules plus spécialisés, ce qui est bien pratique et il suffit d’éditer les préférences. Important, il m’a précisé que paged.js fonctionne mieux avec des tailles de polices en pixels. Attention toutefois, le pixel CSS est beaucoup plus gros qu’un pixel écran et cela ne donne pas des résultats très fins.

La vraie magie de Paged.js, c’est qu’il va faire marcher de bout en bout des classes et propriétés CSS comme

  @page {
    size: 140mm 200mm;
    margin: 1in 2in .5in 2in;
  }

On dispose aussi de différents gabarits de page et de tout un tas de zones dans la marge pour les titres courants, les folios etc. Les détails sont ici en attendant une documentation plus étoffée.

On peut aussi générer facilement du contenu par la CSS, par exemple les folios :

  @page {
    @bottom-left {
      content: counter(page);
    }
  }

Et pour une table des matières toujours fraîche :

  a.tdm::after {
    content: ", page " target-counter(attr(href), page );
  }

Il est possible de contrôler les sauts de pages ainsi :

  h2 {
    break-before: page;
    break-after: avoid;
  }

Il y a plein d’autres petits détails qui permettent facilement de contrôler sa maquette. Ça fonctionne bien.

Les seuls vrais problèmes sont liés à la gestion du texte de lecture lui-même. C’est amusant de constater que c’est la base qui pose le plus de problèmes, quand bien même on peut faire des choses très élaborées visuellement.

En effet, la césure et la justification ne sont pas le point fort des navigateurs web. Même si les CSS proposent des propriétés pour les veuves, les orphelines, et la césure. Sous mac, Chromium sait un peu couper les mots, mais sous linux ce n’est pas le cas. On peut utiliser un script hyphenator, mais il faut le raffiner. J’ai eu du mal. En gros, ce script ajoute des traits d’union conditionnels partout dans le texte, et il faut le limiter un peu pour protéger les noms propres, etc.

Enfin, malheureusement, les notes de bas de page ne sont pas encore au point et donnaient trop de bugs de positionnement. J’ai dû y renoncer pour le moment, et opter pour… (malédiction) les notes de fin de section (gasp). Julien Taquet a fait une petite modification du script de gestion des notes pour que cela fonctionne. Je peux dire que je n’ai pas lâché l’affaire facilement et n’ai pas compté mes nuits, mais j’ai fini par lâcher. Il le fallait, car le projet n’était pas qu’un exercice de style, c’était un vrai livre qui devait paraître.

Concluons

Le livre obtenu n’est donc pas parfait, mais au final, le livre est là ! Il paraît la semaine prochaine (j’éditerai ce post pour ajouter quelques images de l’objet imprimé et façonné, j’espère qu’il est beau). Et comme l’annonce le Colophon : « Il n’est jamais trop tôt pour l’émancipation et nous espérons que nos lecteurs nous pardonneront les quelques limitations typographiques que cela implique pour ce premier volume. Suivre cette collection, ce sera suivre les progrès de cette méthode libre de mise en page. » En attendant, je vous propose de télécharger le spécimen pour jauger le résultat.

Télécharger le Spécimen Addiction sur ordonnance au format PDF.

Personnellement je suis emballé par le procédé et prêt à surmonter ses petits défauts pour continuer. Je reconnais qu’il est un peu prématuré d’envisager de basculer toute la production de la maison dedans, mais pour une collection pilote c’est convaincant. En tant que graphiste, je pense que la pratique des logiciels libres est un plus essentiel sur notre pratique et permet également de développer des marchés bâsés sur la durabilité et la confiance. À faire.

Les avantages

• La clarté et la simplicité du html pour ceux qui aiment le balisage sémantique.
• La joie de voir toutes ces belles propriétés CSS dédiées au média paginé fonctionner grâce à l’astuce des développeurs de Paged.js. C’est satisfaisant.
• Le plaisir de naviguer dans des planches de pages et de voir sa composition typographique dans la fenêtre du navigateur, fidèle au PDF obtenu.
• L’emploi d’outils simples comme éditeur de code, pour décrire clairement ce qu’on veut, plutôt que se perdre dans le cliquodrome aux palettes et fenêtres infinies d’options et des sous-options à cliquer de votre logiciel de PAO habituel.
• La libération du livre des solutions de PAO propriétaires bien-sûr.
• La version ePub à portée de quelques éditions mineures et rapides.
• Un fichier source propre et dénué de mise en forme, pérenne et interopérable.
• La possibilité d’ajouter ses petites modifications et modules perso au moyen de Hooks. C’est ça le logiciel libre.
• L’engagement des acteurs et des développeurs pour la cause du livre, et leur proximité.

Les inconvénients

• Des petits soucis d’ergonomie. Par exemple, on ne peut atteindre facilement une page, utiliser le hash dans l’adresse serait bien pratique pour ce faire. En revanche, on peut tout à fait ne compiler qu’une partie du livre, pour gagner du temps, il suffit de commenter les autres sections dans le html.
• Une mise en place un peu lourde si vous n’avez pas un serveur web actif sur votre machine, avec des dépendances. Cela nécessite pour le moment un peu de culture du développement (ne serait-ce que Git), mais l’équipe travaille à simplifier ça.
• Pas de notes de bas de page pour le moment, trop instable et imprévisible, mais l’équipe y travaille. Souhaitons qu’ils surmontent rapidement toutes les difficultés que cela pose. Car c’est loin d’être simple.
• Un manque d’intelligence linguistique (C&J – césure & justification – du français) des outils logiciels, qui n’est pas du tout évident à contourner. Ceci dit, sur certains points, on a déja dépassé InDesign qui est assez crétin sur certains détails.
• Au final, on a bien un PDF, mais il n’est pas encore tout à fait fini : c’est un fichier en RVB qu’il faut penser à convertir en noir ou en CMJN, ce qui demande une version professionnelle d’Acrobat, d’autant plus qu’il faut ajouter ses traits de coupe pour l’imprimeur. Bon après ce n’est pas un drame absolu, et je sais bien que le fichier final passera encore entre les mains de logiciels privateurs chez l’imprimeur, par exemple celui du RIP, donc sachons déjà être content de ce qu’on a.

Mais tout cela est en plein développement et je suppose que cela va beaucoup évoluer dans les mois qui viennent. Un grand bravo pour tout le travail accompli dans pagedjs, et un grand merci aux développeurs pour le soutien dans les moments de doute :-)

Maintenant, on peut feuilleter le livre, imprimé, et le mieux est encore de se procurer un exemplaire !

Addictions sur Ordonnance, la crise des antidouleurs. Patrick Radden keefe – C&F éditions, 16 € – ISBN 978- 2-915825-90-9 – (Collection interventions).

Un petit mot à propos de La métaphore de la maison typographie, le magnifique petit livret risographié, offert par les Rencontres de Lure 2018 à leurs participants cette année et édité par Marie-Astrid Bailly-Maitre avec les brillants jeunes graphistes-typographes Océane Juvin, Jules Tirilly, et Martin Violette.

Alors tout d’abord il faut savoir qu’il y a bien deux Gérard Blanchard… et que cela occasionne des malentendus savoureux. Le second est un rockeur accordéoniste qui s’est fait connaître dans les années 80 avec les remarquables « Rock Amadour » et « Elle voulait revoir sa Normandie ». Perso j’aime bien. Le premier est graveur, typographe, sémiologue, orateur charismatique qui a marqué des générations de graphistes et amis des Rencontres de Lure dont il fut le pivot intellectuel pendant des décennies, de la fin des années 60 à sa mort en 1998. Il s’intéressait à toute la sphère typo-graphique-médiatique, et notamment à la BD, au cinéma, à la musique (liste non restrictive), et combinait sans peur des sources classiques, renaissantes et contemporaine dans ses explorations parfois alambiquées des formes de l’expression médiatique. J’ai eu l’occasion de participer au numéro que Communication et langages lui consacrait en 2013 avec ce texte, publié ici sous forme de mini-série… Typothérapie : le songe Blanchard. Et ce rêve m’est revenu en pleine figure cette année à Lurs quand on m’a remis ce petit inédit merveilleux qu’est cette métaphore de la maison typographie.

La métaphore de la maison typographie

Le prétexte : un projet de CD Rom (on est en 1995, dans la bibliothèque de l’École Estienne, où Gérard Blanchard tient son séminaire, avec ses improbables polycopiés composites de texte, d’image, de signes, hypertextes de papier). Le CD Rom multimédia, aujourd’hui disparu au profit du réseau (comme l’annonçait Hervé Le Crosnier dès la naissance de ce support), est un prétexte à concevoir un musée imaginaire, comme infini, non contraint, animé, interactif, propice à l’exploration et à la divagation.

Dans ce musée imaginaire qu’il nous fait visiter salle par salle, et qui s’avère bien plus qu’un musée, un espace cognitif réticulaire, se découvre l’histoire d’un art-artisanat-industrie : la typographie, du plomb au numérique en passant par la photocomposition. Évidemment, ce qui intéresse Blanchard, c’est ce qui se joue dans le procédé. L’enjeu historique, culturel – sinon civilisationnel – et imaginaire de la manipulation des signes écrits qui se joue dans leur création, entre art et industrie. Il appelle cela « « Le psychodrame permanent qui se joue à travers les formes des lettres, la tension existant entre les forces normalisatrices d’un art industriel et les pulsions qui l’arrachent à l’immobilisme ». Rien que ça. Je n’en dis pas plus, et laisse la parole à Marie-Astrid Bailly-Maître qui a bien voulu que je reproduise ici son introduction à l’opuscule.

La Métaphore de la maison-typographie, texteélaboré au cours d’un séminaire à la bibliothèque de l’école Estienne en 1995, donne une idée de l’esprit qui anime à cette époque les Rencontres de Lure sous l’impulsion de Gérard Blanchard : un esprit de recherche en marge de l’université où l’imagination et la pratique ont leur place tout autant que la théorie et la méthode.

Gérard Blanchard n’est pas de ces théoriciens qui ignorent la forme : non seulement il l’expérimente à travers ses travaux d’illustrateur, de graphiste ou de typographe, mais il en a fait le coeur de sa recherche en sémiologie en développant dans la thèse qu’il a soutenue à la Sorbonne en 1980 comment agit la typographie sur le lecteur et sur le message par le jeu subtil des connotations formelles qui lui sont attachées.

La Métaphore de la maison-typographie est en fait un « radeau de textes ». Son auteur nous livre aussi les coulisses de son élaboration, son objectif et le débat qu’il a suscité chez ses premiers lecteurs/auditeurs, dont je fus, lors d’un week-end de fin de séminaire à l’IRHT (Institut de recherche et d’histoire des textes) à Orléans en mai 1995.

Ce texte raconte l’histoire d’un rêve partagé de musée virtuel de la typographie sur cd-rom, qui n’existera finalement pas ailleurs que dans nos imaginations et nos conversations. L’imagination est un lieu que nous pouvons aisément habiter ensemble pour peu que nous osions les mots qui la convoquent. Il y a dans l’usage collectif de l’imagination pour bâtir, penser et créer une énergie particulière. Pour Gérard Blanchard, elle est une porte d’entrée pour la recherche, une forme d’investigation, une manière de poser des questions et d’aller dans les recoins que le raisonnement ne prend pas la peine d’éclairer. Sa manière d’enseigner et de restituer ses idées témoignent sans cesse de ce parti pris.

Par chance, nous avons dans un cahier de Lure gardé trace de ce projet-poème, proche de l’idée de musée imaginaire de Malraux. Cela nous a permis d’en faire une nouvelle édition, relue, revue, recréée pour continuer, aux rencontres de Lure, de bâtir ensemble cette maison-typographie, au regard d’une création typographique actuelle si prolifique.

Évidemment, cette maison typographie a des airs de chancellerie, la fameuse maison des Rencontres de Lure dans le village haut-provençal de Lure… où tout cela se tisse dans l’oralité et l’amitié entre des gens de toutes origines et de toutes spécialités. Une utopie en somme.

Si vous voulez le livret (hors commerce), il faut aller à Lure, ou peut-être un jour croiser l’association aux puces typo ou lors d’un de ses mardis parisiens, et vous montrer gentils…

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